雕塑艺术源远流长，在中国艺术史上占有重要的地位。绵阳雕刻之乡是中国历史传统与民族文化的浓缩与提炼，展现了中华文化五千年的发展脉络。雕刻之乡制作是中华民族思想、情感、审美体验的集中爆发。

在现代化进程中对接的缺失，对传统的重视不够。绵阳雕刻之乡使得在学习西方样本的过程中，只注重输入，却忽略了本土文化的发展和输出。雕刻之乡制作因而中国的雕塑艺术在发展过程中，传统的因素被压制和削弱了，不利于民族艺术的发展。

山石雕刻艺术，萌发于传统文化审美，自传统工艺美术中孕育而生。绵阳雕刻之乡其造型、装饰语言都有着其独特的美学特征：形式的均衡性、造型的立体化、富有节奏的线性表现、造型的变形夸张、图形处理的抽象化等等。雕刻之乡制作

并非一蹴而就，一件作品或风格的创新一定是站在一定深度的文化审美与艺术理解。绵阳雕刻之乡一件“新”作品的创作过程，是雕刻师赋予作品生命力的过程。雕刻之乡制作所谓生命力，也可以称之为“神韵”。在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在，所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。